手机版网站
徐州艺术馆珠山画廊生活美学系列展第3季 | 房辉油画平行展作品线上展（抽象篇） -凯发k8娱乐官网app下载2026-05-11 18:17来源：徐州艺术馆
徐州艺术馆珠山画廊 生活美学系列展第三季 “风月同天——房辉油画平行展”正在开展 邀您共赴这场跨越时空的色彩交响。  作为徐州艺术馆珠山画廊生活美学系列展第三季的重磅活动，本次展览以“风月同天”为主题，既取天地共沐清风明月、万物同享一方盛景之意，亦含艺术无界、人心相通的美好追求，更是本次双馆平行展的核心精神内核。展览集中展出馆内艺术家房辉的119幅油画佳作，房辉深耕油画创作多年，以写意抽象笔触重构自然山水，将东方诗意与当代油画语言深度相融。作品色彩浓烈却不张扬，肌理厚重却不沉闷，既有抽象艺术的现代感，又藏着东方审美的含蓄意境，作品既有对天地风月的诗意观照，亦有对生活本真的深情凝视。 展览作品欣赏（抽象篇） 《梦境系列890》 160*190cm 2020年 《四季·冬》 60x80cm 2025年 《秋分》 185x200cm 2023年 《梦境系列9》 66x66cm 2017年 《立秋》 150x150cm 2022年 《小雪》 185x200cm 2023年 《惊蛰》 34x32cm 2020年 《处暑》 33x33cm 2019年 《小满》 33x33cm 2021年 《大寒》 33x33cm 2020年 《舂分》 160x120cm 2023年 《小寒》 50x60cm 2025年 《清明》 50x60cm 2025年 《夏至》 35x110cm 2024年 《立春》 137x39cm 2020年 展览惠藏通道已开启 本次展览与传统单一作品展不同，以“生活美学 展销一体”为特色，实现艺术展示与消费体验的双向赋能。目前，展览惠藏通道已开启，线上线下联动，为市民提供便捷的选购渠道。线下，徐州艺术馆生活美学艺术市集设置选购专区；线上，可通过徐州艺术馆官方微信公众号、视频号进入“商品橱窗”下单。 本次展览开幕当天，徐州知名当代艺术策展人、青年艺术家邵沫晗来到展厅，深度地解读了这场展览背后的创意和文化艺术价值。 邵沫晗：房辉——画与其人 毕业于中央美术学院、英国皇家艺术学院 策展人 在邵沫晗看来，“画如其人”，放在房辉先生身上似乎不太恰当。房辉先生有两个身份——记者和画家：记者房辉身形伟岸，面容冷峻，在多年的新闻生涯中又养成了不苟言笑、眼含精光的审慎；但对于画家房辉，观众却无不感叹于其作品的鲜艳生动，望之不似其人。 房辉年轻时即学画，后来当了十几年记者，其间虽然不多动笔，但在走南闯北的旅途中，亦从未停止过脑海中的艺术构想。2009年房辉调动到新成立的徐州艺术馆，从此如鱼得水，在展务工作之余一头扎进画布与颜料中不可自拔。房辉从师魏鲁宁、徐明华等油画名家，在色彩与质感方面孜孜研习。又广游国内外美术馆、艺博会、拍卖会，遍览佳作，兼收并蓄，尤爱赵无极将中国传统艺术融入西方现代油画的方法。 房辉能写实，也擅抽象。闲暇之时，他总是背上油画箱出门，寻访入画之所，天朗气清，山花浪漫，风雨欲来，白草萧瑟，尽皆化作布面上的笔触与色斑。对他来说，写生是终身的基本功，也是从自然之中汲取灵感、滋养创作的最佳途径。回到画室，房辉又坐对画架，任由思绪将脑中风景的形体打散，独取其光色印象，落到画面上变成游离梦幻的图式。 近年来，房辉一直以中国传统文化中的“二十四节气”为母题进行创作。这一系列作品以抽象为形式，通过明快多变的色彩构成，表现从不同时节的风物中提取出来的心灵感受。用房辉自己的话说，他是在自然中受到刺激，再通过颜色来表达。房辉作画没有固定的程序，有时是胸中先有一个色彩的意象，用刮板将颜料大面积地快速涂抹在麻布上，再根据画面效果加以丰富、调整或修改；有时则从一个小处开始，向整幅画面推敲扩展；有时画到一半，会彻底推翻之前的构想，将已经画好的部分全部覆盖掉，再从头开始；有时画过不经意的一笔，回头看时才后知后觉地发现其中的妙处……这些作品在构成上以色彩块面为主，点、线较少，如有，则具在精到之处。大面积薄涂营造出轻盈欢快的氛围，但寥寥几堆厚抹则为画面平添了些许浮雕质感。 房辉坦言，创作的过程并非随心所欲。有时候画得特别顺，心明眼亮，一气呵成，有时候则会画到垂头丧气，心灰意冷。不过房辉相信，往往当画家感觉一幅画“快画败了”，反而说明这幅画“快要成了”。 作为画家，房辉无疑是非常勤奋的。平日里，他忙于美术馆的展览和公教工作，需要根据日程来安排创作的尺幅，时间宽裕就画大，时间紧就画小。他曾经给自己定下任务，不管工作多忙，每天都要完成一幅作品。不过现在他不再想要追求数量，而是希望将创作节奏放缓一些，多投入些精力去钻研色层的视觉空间和材料质地，并反思和体悟自己的油画语言。同时也不再苛求一次成型，而是经常将画面放一放，过一段时间再看、再画，每一次重新进入总会有新的感受和想法。 作画时，房辉喜欢听抒情曲或交响乐，让空中音符与笔下色彩共舞，也会放任当下的生理和心理感受参与对画面的塑造。房辉外表坚毅，但内里实则活泛敏感，在记者经历里对纷杂世事的长年观察并没有磨灭他对生活的期许，反而增长了他对世界的热情、感受和想象，所以才能画出如此鲜明而有生命力的作品。如此，又怎不是“画如其人”呢？ 《艺术家简介》 房 辉 徐州美术馆展览教育融合部主任 徐州市美协油画艺委会委员 徐州市油画学会副主席 房辉深耕油画创作多年，以写意抽象笔触重构自然山水，将东方诗意与当代油画语言深度相融。作品色彩浓烈奔放而层次丰盈，肌理厚重且光影流动，于自然风物与抽象表达间，捕捉天地光影流转之态，在色彩笔触交织间，抒发内心艺术胸臆。作品既有对天地风月的诗意观照，亦有对生活本真的深情凝视；兼具抽象的奔放洒脱，与具象的细腻沉静。既守油画语言的质感张力，又融东方审美的诗意含蓄，铸就了鲜明温润、独具一格的个人艺术风貌。 本次展览以 “风月同天” 为主题，寓意天地同沐风月、艺术无界。两大场馆各具特色、相得益彰：徐州艺术馆（美术馆）兼具现代格调与城市文脉，张立辰艺术馆尽显传统笔墨清雅。两大场馆风格互补、相得益彰，共同承载房辉119幅油画佳作，让传统文脉与当代油画在此相遇，共绘一城风雅。
|
